Ma passion du storytelling à travers le jeu vidéo !
Je raconte comment certains jeux m'on marqué en vidéos sur YouTube !
En explorant son univers singulier, son bestiaire emblématique et son histoire à couper le souffle, The Last of Us est sans doute le jeu qui m’a le plus marqué dans ma vie de joueur.
En plongeant dans son univers réaliste, son récit bouleversant et ses personnages profondément humains, Red Dead Redemption 2 est sans doute le jeu qui m’a le plus touché. Par sa mise en scène, sa lenteur maîtrisée et son émotion brute, il m’a impressionné, marqué et même changé, au point de devenir une véritable expérience personnelle plus qu’un simple jeu.
En revisitant son storytelling magistral et ses batailles aussi intenses que poignantes, Battlefield 1 est finalement le FPS qui m’a le plus surpris. Derrière son chaos et sa mise en scène épique, j’y ai découvert une vision fascinante de la guerre, à la fois tragique et grandiose, qui m’a profondément marqué en tant que joueur.
Comment je réalise mes vidéos
Trouver une idée, un jeu.
Pour ma part, trouver une idée de contenu sur ma chaîne YouTube, centrée sur le storytelling dans le jeu vidéo, a toujours été assez naturel. Je testais différents jeux, et lorsque l’un d’eux me marquait profondément, que je ressentais une véritable patte artistique ou quelque chose de spécial à raconter, alors j’en faisais une vidéo. Sinon, je préférais ne pas forcer l’inspiration.
Je n’ai jamais cherché à booster l’algorithme ni à faire des vues à tout prix. Mon objectif a toujours été de partager une émotion sincère, de raconter une histoire vécue à travers mes aventures et mes ressentis de joueur. Je n’ai jamais suivi la tendance : je préférais créer un contenu authentique, porté par la passion et la narration, plutôt que par les chiffres.
Poser mes pensées.
Pendant que je joue à un jeu, je prends toujours le temps de noter des informations clés qui m’aideront plus tard lors du montage. Je joue jusqu’à la fin, en observant tout ce qui m’interpelle : les graphismes, les couleurs, l’environnement sonore, l’atmosphère, l’immersion, mais aussi les personnages, leur histoire et les émotions qu’ils me procurent. Tout est noté dans mon téléphone ou sur une feuille pour ne rien oublier.
À partir de ces notes, je rédige ensuite un script complet, dans lequel je mets mes pensées en mots avant d’entamer le montage.
Le script suit généralement une structure précise :
Une introduction, appelée le “hook”, qui occupe les 30 premières secondes. Elle sert à captiver immédiatement l’attention du spectateur, avec une question intrigante, une phrase marquante ou un moment d’émotion.
Puis vient la présentation du jeu, sa date de sortie, son genre et le contexte de l’histoire.
Ensuite, je développe les aspects visuels, sonores et narratifs, en évoquant l’univers, les personnages, les musiques et les détails qui m’ont marqué.
Mon objectif à travers tout cela est simple : partager ma passion et donner envie à ceux qui regardent mes vidéos de découvrir le jeu par eux-mêmes. Je veux que chaque spectateur ressente ce que moi j’ai ressenti en y jouant, cette émotion unique qui relie le joueur à l’univers qu’il explore.